舞台艺术设计与制作属于表演艺术类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握舞台艺术设计与制作的基本理论,具备较强的舞台美术设计与制作能力,从事舞台设计和制作工作的高素质技术技能人才。
本人是艺术设计专业,所以应该比较了解。下面就真实体验,做一些分享。回答仅限传媒大学的艺术设计专业,其他不一定全部相同。
1.会学习视觉色彩
顾名思义,就是专门培养学生色彩搭配感,提升审美。具体形式是:水彩画、色彩理论知识,需要一定的绘画基础(因为选择艺术设计专业的,大部分都是高中曾经学习绘画的同学)
2.会学习设计软件!!!
这是很多不了解艺术设计专业的雷区!软件是枯燥的,你得记住几十上百个快捷键(不夸张TAT)常用的有:PS、CAD、3Dmax等。本人是个学渣,迄今仍然像小白一样玩儿PS,ps课最喜欢干的事儿就是:把一个动物的头p到人身上…然后署名我最好基友的名字:刘xx
3、会户外写生
这是我最喜欢的课啦!原因嘛:自由,可以在街头看美女,或者被一群美女围观。那种感觉只有艺术生能懂,不过对于画功不自信的人来说,找一个小角落偷偷画一下远处的建筑,可能是最好的选择~
4.其他的课嘛
比如英语啦,体育啦,一些枯燥的理论课啦,都是有的。
5.摄影课
没有专基础盲目学素描容易误入歧途。
艺术设计专业应该考量个人天赋,有些人有艺术天赋则可以直接学习设计相关软件和设计思路等,如果有绘画功底当然更好,能有更好的造型艺术,环境透视,对设计的合理性有极大的帮助。
如果没有绘画基础,那应该考量个人学习能力,对生活观察细节,后天努力也是很有用的。俗话说世上无难事只怕有心人。
话剧指以对话为主的话剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统话剧均不属于话剧,一些西方传统话剧如古希腊话剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧艺术的基本特点有以下几点:舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台设计的样式很多,以利于演员表演剧情和观众从各个角度欣赏为其目的。直观性。话剧首先是以演员的对话、动作、姿态、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉。
并通过化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直观地欣赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是在舞台上塑造具体艺术形象,并向观众直接展现社会生活的情景。对话性。话剧与其他剧种不同的特点是它通过大量的舞台对话来表现剧情、塑造人物和表达主题。中华人民共和国成立之后,全省各市均成立了话剧院、团。几十年来,话剧发展较快,培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。一种以对白和动作为主要表现手段的话剧。最早出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲话剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧”和“白话剧”。
到此,以上就是小编对于舞台设计应该学什么专业的问题就介绍到这了,希望介绍的3点解答对大家有用,有任何问题和不懂的,欢迎各位老师在评论区讨论,给我留言。