小小鸟 装修知识 2024-11-24 04:49:08 86 0 1.更好的了解客户的需求，察言观色了解其喜好。2.更容易把握客户的心理变化，更容易签单
现在的设计科班学生其实学得大多都是设计心理学。设计项目的实践和落地属于后期。设计的作品想要被群众喜爱，就离不开心理学的辅助。举个例子，同理心在设计学中的应用，设计师需要把自己想象作产品的使用者，体会设计需求，才能设计出功能性强作品。
设计设计的第一要务就是解决问题，围绕着解决问题呀，有很多学科都可以提供支持，往往心理学在其中就扮演着一个非常重要的角色，因为解决问题最根本的就是从心理上解决一个满足的状态，所以说心理学对于设计学的影响也是非常重要的，从心理学的本专业角度出发的话，就是围绕着解决问题，获得满足这一个主要的方向来去规范设计的法则设计的方法和设计的步骤。
美术是追求美并表达美的一种方式和手段
如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢
它将变得光彩夺目,令人赏心悦目
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的
说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好
如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会
学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识
你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
这个问题的人应该不是从事设计工作的，首先你要了解设计的分类，机械，模具，土木工程等类型的设计肯定不是艺术，那么表现方面的设计，如平面，服装，建筑室内等设计就一定是艺术范畴的，而且还是艺术种类综合体现的艺术。你问题中所说的设计不一定是艺术，这是存在于一些文化水平低下，为了就业，在一些培训机构学了一些设计软件就自以为是设计师的绘图员，他们的设计是为了满足部分客户需求，复制，抄袭，拼凑的图纸怎么会是艺术呢。真正的设计是一种创造唯一的美感，引领需方审美方向，大了说是改变世界美的超流，小了说是满足身边美的需求。
到此，以上就是小编对于设计艺术对生活的影响论文的问题就介绍到这了，希望介绍的3点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
