小小鸟 装修知识 2024-11-23 23:30:54 85 0 19世纪的英国正处在维多利亚时代，这个时期的女性服饰有鲜明的特点。首先是大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、抽褶等等元素。
另外，宫廷款式也常常会出现在服装设计上，比如：立领、高腰、公主袖、羊腿袖等等。
该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
英国油画的特点主要体现在题材和风格的多样性上。历史和传统题材是英国油画的重要特征，尤其是肖像画和风景画。
英国画家对肖像画的热爱可以追溯到16世纪，而风景画则反映了英国的文化和社会背景。
在色彩运用上，英国油画色彩鲜明，偏重于浅色调，并使用古铜色调和灰蓝色，这种色彩更为复杂，富含浓郁的心情和氛围。
此外，维多利亚时期的英国绘画也具有叙事性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上以中世纪和古典神话为中心。
英国油画有其独特的特点，它融合了欧洲大陆的影响与英国本土的文化背景。英国油画在色彩运用上，倾向于柔和、淡雅的色调，避免过于刺眼的色彩对比。画面常常以柔和的色调，营造出一种细腻的、富有情感深度的氛围。
英国油画在表现主题上，多以描绘日常生活场景为主，特别是那些平凡、静谧的田园风光和市井生活，给人一种温暖而恬静的感觉。
同时，英国油画也非常注重细节的表现，每一处细节都被精心刻画，使得画面更加生动、逼真。
此外，英国油画还强调画面的叙事性，通过画面来讲述一个故事或表达一种情感，使观者能够从中得到深深的共鸣。总的来说，英国油画以其细腻的表现手法、柔和的色彩运用和深刻的叙事性，展现出独特的艺术魅力。
英国艺术：维多利亚时代，拉斐尔前派和英国印象派艺术
维多利亚时期在绘画上也有自己的特点，英国绘画此时出现了叙事性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。这一时期英国出现了一批新的艺术家，形成了一个怀念中世纪浪漫情调的新的派别。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动）），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。有关他们的讨论则记录在Pre-Raphaelite Journal中。
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